安庆广播电视《书画家》专刊第43期
名家力作
刘宏卫艺术简介
刘宏卫，心觉，号两仪斋主人，辽宁辽中县人，中国书法家协会草书委员会委员，书法培训中心授，专家工作室导师，辽宁省书法家协会理事，沈阳市浑南区书法家协会主席。
书法作品获：年第五届中国书法兰亭奖二等奖，年全国第三届草书展优秀奖（最高奖），年全国首届手卷书法展优秀奖（最高奖），年首届中国书法院奖获奖提名，年第四届中国书法兰亭奖佳作奖，入选第六届中国书法兰亭奖，年全国第七届楹联展入展，年全国第二届书法兰亭奖入展，年全国第九届国展入展，年全国第十届国展入展，年全国首届青年展入展，年全国第二届青年展入展，年全国第三届青年展入展，年全国首届行书大展入展。
书画论坛
疯癫下的笔墨(上)
——兼析清陈崇光四条屏画
胡铭
有着通史般昌盛的扬州，由于优越的地理环境和靓丽的自然景色，经济发达，文化繁荣，晚清时期虽重心转移，仍不失大观。沿河店铺林立，商贾穿行。这里曾是中国书画最繁荣的城市，文香墨气，浸润其间。仅清代，见于著录的扬州著名画家多达六七百人，他们以自己的才华铸就并延续了这一历史画卷。
就在这样的风景里，出现了这样的一位疯癫之人。他，发长如囚，尘垢满爪，衣衫褴褛，时而踱步街巷闹市，时而驻足烟馆酒楼。一旦回到自己陋室，他便判若二人，铺纸挥笔，豪情四溢，狂疾之下亦见些许的宁静和向往。此乃晚清画师陈崇光是也。
陈崇光(——)，初名炤，字若木，号钝道人，江苏扬州人。自幼酷爱书画艺术，为了生计设摊在烟杆上刻画，后在族兄资助下，刻苦攻读诗文，潜心钻研绘画。早年拜同邑画家虞蟾为师，并跟随他在天京(今南京)绘制壁画，并事管古画，得以有机会饱览勤摹，艺事益进，有出蓝之妙。陈氏还曾有幸客寓徽商蒯氏家中，目睹大量宋元名家真迹，眼界大阔，力追古人，他的绘画意境有了质的飞跃。
清代中叶，以“扬州八怪”为代表的扬州画派崛起，尤重笔墨情趣，为当时萎靡的中国画坛注入一股清新之气。可到了清晚期，此画派却日显颓势。陈崇光，便是为扬州画派而生的人，他扛起了这面旗帜，让这里渐渐重现出生机。此时，海上画派声名鹊起，他曾多年游艺于扬、沪、杭之间，自是此派的开山人物之一。或许是故乡的情愫，他在上海仅短暂居住，绝大部分时间还是在扬州度过的。这也为他以后的艺术创作带来一定的局限。
陈崇光一生命运多舛，有过风光，有过沉沦。但他极具文人骨气，即便在生活落魄之时，也丝亳不趋炎附势，彰显其高洁的人格品质。王鉴《一沤吟馆选集识》称：“若木志高气盛，寒素之士求其画，无论识与不识，欣然命笔，下至佣保，求亦为应。富高显官致重金求之，或迟迟以应，一迫促之，则束之高阁，再请而不得矣。”遗憾的是，两任妻子均因病早逝，他的身心遭到重创，晚年罹受“狂疾”之苦。在世人眼里，他是一个疯子，一个地地道道的疯子。就陈氏本人而言，他看淡了这种疯，习惯了这种疯，享受了这种疯，这一疯便是十年。置身度外，也许是他抗争、处世的最好方法。他心中有笔，笔下有墨，他的传世佳作，不少是出自这一特殊时期。
陈崇光平素作画还有一个特点，这也是他的个性使然。无论是谨描还是任笔，稍不如意即寸裂弃去。他追求完美，不让瑕疵留有空间，这是何等的难得啊。若木绘画，小至扇面镜心，大至丈许巨帧，各臻其妙，尤其晚年多有大幅问世，为何？乃胸中之气倾泄矣！
崇光用笔老辣，气韵飞舞，作品沉雄浑穆，超凡脱俗。工花鸟、人物及山水，尤擅双勾花卉。博众家所长，树己之貌。其人物师陈洪绶，花卉师陈道复，山水设色师王原祁，墨笔又师石涛，可谓来源有道。无怪乎当时“邗上论画者，咸推若木为第一。”
下面试就从未公布于世的陈崇光八尺四条屏国画，对其艺术作一赏析。
该四条屏，宣纸质，竖式，旧裱，每幅尺寸*58cm，分别为“铁壁鹰扬图”、“洪涛鲤跃图”、“榈下猫闲图”、“锦鸟欢腾图”。
首先来看铁壁鹰扬图，此幅署款:千寻铁壁一鹰扬，若木。钤印:陈崇光印。整体画面粗犷、凝重，一方巨石横生突兀，仅有一角却显空灵，山石浓淡相宜，重墨点染，以增立体感和层次感。山上立有一只老鹰，目光有神，凝视着天下，脚爪刚劲，翅膀正处于不动与欲动之中，羽毛细碎叠加，挺有质感，神采奕奕。画的下方是挺拔的苍松，愈发衬托出山之峭、鹰之高。树干老辣纵横，遒劲纷披，松枝于率性中不失规矩，繁而不乱。中部施以浅浅的色彩，那是远方缭绕的云雾。其实，此时老鹰并未展翅，它在为下一步做准备，款之“一鹰扬”自是作者内心的波动和追求。
接下来是洪涛鲤跃图，三条鲤鱼波浪中戏水，形态各异，极富动感，尤其是那条张口昂头的鲤鱼，虚实相生，给人以强烈的视觉冲击力。采用勾、圈、写的手法，漩涡顿现，鱼身或隐或现，也暗喻着生活的艰辛。下方点缀山石、小草，有水岸相融之势，堪为画面增添意趣。上下波点尽洒，无形中延伸了空间。激情向上，可见一斑。署款:万顷洪涛三鲤跃，若木。钤印:陈崇光印。
“砚”边杂谈
韦树定
书法史展览前一周，当刘光兄、席乐兄及钱方兄为我从近两百件楹联作品中筛选出了二十余件后，我横下心，把所有被淘汰的作品都扔进了垃圾桶时，却突然失声痛哭了，心中是有多么的不舍啊。
说起我和书法的渊源，可以从小时候在青石板上涂鸦算起吧。小时候喜欢在河边玩，游泳之后，捡来风化石加点水，磨成泥浆，然后就在石板上写字。江风惬意地吹，写得满河滩上的石板都带字，然后乐滋滋的，觉得自己是这片河滩的主人。十岁左右，我曾经特别迷恋削竹片编作竹简，然后在竹片上刻字，结果被父母批评是“开历史倒车”，便不让刻，我觉得很扫兴。年，我上小学六年级，语文课上讲了一些简单春联知识，于是课后老师让我们跑学校周围抄别人家门上的对联。等到了龙年过大年，自己就拿毛笔写了一副春联，只记得有一联是“平安二字值千金”，那是印象中我家第一次贴春联。
然而我在上初中的时候硬笔字却写得很潦草，总被老师和家长批评。到了高中，因为偏科，数学课上就拿着司马彦的硬笔字帖使劲临摹，半个学期后，竟然成了班上写字最好看的学生。其实，我真正的毛笔书法是上大一的时候临帖开始的，之前应该属于乱写乱画型的。大一时候开始接触古人字帖，我把欧颜柳三家唐楷各临了几个长卷，还临了曹全碑和米芾的帖。课后经常去美术学院找写书法的朋友们玩。后来我们几位写字画画的朋友，以王文博兄为首，成立了“得社”，就经常在一块交流。其中影响我最深的是李爽兄了。李爽行书很有性灵，风流飘逸，从米芾、王铎中来，又加上时人的一些特征，总之写得很活，当时同龄中人，我深为折服。我们学校美术学院的庄桂森老师和李林老师，是河南乃至全国都知名的书法家。他们学问深，见识广，都给了我特别悉心的指导。大学毕业后，也是他们推荐我来北京的，这真是我人生和书法道路上的一个大转折，是我最为感恩的两位书法老师。
年8月，我加入了北漂行列。同年秋天，我很幸运认识了芦荻老师。在我的工作和书法学习中，他给了很大的指点和帮助。尤其是年我给他当助手期间，参加整理编辑《魏碑全集》工作，接触了大量的书法资料。而他的书法也深深影响了我。他的隶书取法汉碑的朴茂之势与晚近人的刚劲之气，写得古拙可爱而有趣味，我极为喜爱。至今写隶书，那些健朴而富有运动变化的线条，我多少受他的影响。
认识刘光兄，是年秋天的一个下午，是芦荻老师带我去参加一个活动恰巧见的面。一见面觉得特别亲切，因为之前在网上交流过，我知道他的格调很高，对书法有自己独特的理解。他人缘好，身边聚集了很多优秀的书法家。后来跟着刘兄慢慢接触到书法圈子里更多的朋友，他们都是我学习的榜样。
我对书法的真正理解，也是在大学时期。当时，商丘一个朋友家里订有《书法导报》，他工作忙，很少有时间看，于是我去把好几年的报纸带到学校去。通过翻阅比较，看到一些古帖和今人书法作品之间的差异；高手和一般人、初学者之间的差异；自己写的和报纸上的作品之间的差异问题。虽然到大学毕业时，我自己写的章法还是很乱，用笔也不准确、到位。但是我对书法的鉴赏、审美接受能力以及基本调子已经形成，就是不再是惟流美工整的字才是书法的概念，对朴拙天真自然趣味的书法更倾心。于是开始搜集了很多汉、魏碑字帖。
对赵之谦书法的喜爱也是很偶然，我记得是大学老校区路边的旧书摊上看到年第五期的书法杂志，上面有赵之谦的作品专辑。于是我很惊讶，原来书法还可以有这么大胆的写法，尤其是赵之谦朴拙浑厚的气质里，不经意间留下的小细节，特别耐看。后来慢慢收集了很多赵之谦的书法资料来学习。我认为赵氏书法与前人评论宋诗一样，如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。至今我还很喜欢写赵体，但是最近我发现以前自己对赵之谦的理解过于狭隘，所以书写时用笔容易单一。而近期又回归到赵之谦作品本身，便体味到他用笔的丰富性，博大精深，酣畅淋漓，不拘一格。
接触于右任书法，也在大学里。我们学校开设了书法专业。那时和书法班的朱原野兄关系很好，他送我一本于右任魏碑对联的书，书上刚健浑厚的气息很快吸引了我。至今我喜欢于右任魏碑胜过他的草书。教书法专业的李林老师，是一位集书卷气和金石气于一身的书法家、学者，不仅书法写得好，格调高，且勤于学术著作。得社很多朋友都很喜欢听他讲书法，毕业之际李老师赠我一套他的新著《谢无量书法艺术研究》，资料很丰富，图文并茂，很系统地研究论述了谢无量的书法艺术。大开眼界之后，也促使我思考了很多书法方面的问题。比如：如果谢无量这样写都可以算是书法，那么什么才不是书法？书法的界限是什么？……
来到北京后，又接触了更多的书法家，各种写法、各种形式、各种观念的交流碰撞，使我对书法的理解和思考也更深入。然而，追求雅正气息与古拙趣味两者并不矛盾。在学习汉魏古碑与晚近碑学书风的同时，我认为学习以二王体系为代表的帖学书风依然很重要，不仅能丰富自己，而且使得书写味道更醇正流畅。但关键是需要一个切入点。因为我没能像美术系书法专业的学生从学院里接受系统专业训练过，很多基本的笔法都没能够精确熟练掌握，这是我学书法的很大的一个短板和问题。通过搜集资料，学习比较，于是我喜欢上了白蕉，简单自然，风流俊美。还有八大山人，笔画简约而有禅意，不做作，随心任性。
喜欢苏轼的书风其实并不长，也算是受到了冯流阳兄的影响。一旦喜欢上了，就难舍难分。我觉得苏东坡的字弹性极大，看似团团转，如蚕茧般软绵绵的，实际上是爆发前蕴含着一股气势，是最有力量的。低调而高贵，充实而传神，极见境界。
此次展览所展出的二十余件楹联书法作品中，书体风格繁多，有学赵之谦、八大山人、苏轼风格的，还有学瘗鹤铭、天发神谶碑等汉魏碑风格的。以文房小对联为主，内容大部分是集古人的诗句。因为我喜欢集句，集字联，故长期乐此不疲，通宵创作过。至于此次展览作品存在的具体问题，刘光兄的序言已经写的很好了，恕不赘述。
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王四清艺术简历
王四清，年生，安徽省安庆市人。系中国国画家协会理事,安徽省美术家协会会员,安庆市美术家协会常务理事,安庆市大龙山诗书画学会常务副会长等,现供职于安庆市宜秀区文化馆,以中国山水画和文学创作为主,致力于对家乡的*山、九华山、天柱山、龙山凤水等风景名胜的创作和宣传。年12月在“安徽画廊”举办了“王四清山水写生画展”；年底在“安徽省古文化博物馆”举办“王四清山水写生跨年展”；年评为“安徽省年度书画人物提名奖”。作品参展于国内外画展并获奖，发表于《人民日报》、《安徽日报》、《中国书画报》、《美术报》、《世界美术集》、《当代美术三十年》等。个人简历及评论入编《世界美术家传》、《世界艺术家名人录》、《中国当代创业英才》等二十余部大型典籍。工作与创作、创业实绩在全国百余家新闻媒体专题报道。出版有《王四清画集》、《王四清散文集》、《四清园》杂志二十余种。
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李宝庆艺术简历
李宝庆，字樵夫，自幼受其父影响，始于颜柳，汉隶，唐楷之诸碑帖，心摹手追，孜孜以求，造诣日深，博得古人书法真谛。李宝庆认为：线条是书法语言，线条的变化，展示了虚灵的空间，创造了优美的意境，他善拙中藏巧，平谈天真，综观李宝庆书法，笔迹流水行，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足。李宝庆，现为上海康桥艺术中心书法教师。中国诗书画印艺术家大典编委，上海万安书画院院士。年10月应邀上海浦东《书画交流访问团》访问芬兰。年作品入选(中国书法家协会主办的《邓石如奖全国书法展》。自年以来入展全国大赛余次，获奖作品30余次。
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