安庆广播电视新周刊《书画家》第18期如期而至
名家力作
谢道佑艺术简历
谢道佑，男，年出生，肥东人。毕业于河南大学书法专业，系中国书法家协会会员，安徽省书法家协会副主席,兼安徽省书协培训中心主任，安徽省美术家协会会员，合肥市书法家协会副主席，安徽艺术学院客座教授。
在多年书法艺术创作中有大量的作品获国家级和省级大奖，并被有关机构收藏。
行草四条屏
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行草横幅
楷书中堂
书画论坛
简论绘画艺术中的造型性和视觉性
佳艺
绘画艺术是在二度空间的平面上，借助透视和比例关系的把握，通过色彩、线条、块面等的变化进行四度空间的立体动态造型，以描绘人文景观和自然景观，传达画家思想感情、理想愿望的艺术。由于它所使用的媒介是各种画纸和亚麻布等，只能在二度空间的平面上作画，所以如何才能突破二度空间平面的限制，塑造出更具有立体感、质感和真实感的艺术形象，是一个必须解决的重要课题。于是，在长期的艺术创作实践过程中，画家逐渐掌握了透视法则和各种物象的比例关系。透视关系实际上就是主体从特定空间视角把握客观对象的关系。由于主体视角在空间中所处的位置不同，对象呈现于主体视觉中的形象就会发生相应变化。不论是平行透视，焦点透视，还是散点透视，对象在主体视觉中的感性表象是有差别的。正因为主体与客体之间存在着这样一些不同的也是真实的空间关系，所以绘画艺术通过不同的透视法则把它们表现出来，就能塑造出特别真实的形象，让人仿佛直觉到对象自身的立体存在和动态存在，有一种如见其人、如临其境的感觉。不同的视点，不同的的透视关系，对象自身的长、宽、高的数量对比关系，这一对象与那一对象之间的数量对比关系，即比例关系也会发生相应变化。比例关系，就是对象内部这一部分与那一部分之间，这一对象与那一对象之间的数量对比关系。从我国的情况来看，距今三千多年，《周易》中就已经开始注意象数关系。在它看来，不同的卦象、爻象，往往与特定的数量关系具有深层关系。卦象、爻象所象征的客观世界的万千变化，也与特定的数量关系密切相联。受此影响，在我国古代画论中，早就讲究“丈山、尺树、寸马、分人”，“立七、坐五、盘三半”等比例关系。从西方的情况来看，古希腊时代的毕达哥拉斯学派也认为数是宇宙世界的本源，音乐的美在于数的和谐，美的本质就是数的和谐。受此影响，文艺复兴时期，既是大画家又是数学家的达?芬奇特别注重绘画艺术创作对于比例关系的把握。他认为人体多处符合最佳比例关系即*金分割律，人的两臂平伸，两腿叉开，从头顶和脚底分别引平行线，从两个手指尖分别引垂直线，便会形成正方形。在头顶、两个手指尖、两只脚底部这五个点之间分别引弧线，就会形成正圆形。可见，不论是东方还是西方，都在绘画艺术创作中提出透视和比例要求，应当说这是对绘画艺术创作规律的注重。不同的透视关系和比例关系，使对象的空间形象呈现出相应的差别。这种差别，又使其色彩、线条、块面等发生相应变化。同一个绘画对象，则于处于不同的空间位置，光源不同，受光角度和程度也不同，所以它的轮廓线便会出现明暗强弱的差异，不同块面的明暗也会显现出不同的层次。这在绘画艺术创作中，自然就会形成线条、块面、色彩的差别。
由于东西方的历史发展、社会环境、文化精神、民族气质、艺术理想等方面存在着较大差异，受此影响，东方绘画和西方绘画既有对绘画艺术自身规律的普遍认同，又有自身独特的审美价值，可以说是各有千秋，不能互相取代。比如，不论是东方绘画还是西方绘画，都要注重绘画艺术的造型性、再现性、视觉性，注重透视和比例关系的运用，因为如果不讲究这样一些东西，它就不是绘画艺术，而是别的什么。可是，二者又有明显的不同。一般说来，西方绘画艺术特别重视严格符合科学要求的透视关系和比例关系，不管是平行透视还是成角透视，不管是一般比例还是*金分割，都要求准确。即是说，它要求非常严格的科学性和客观性。东方绘画与此不同，它也讲究透视关系，可是一般说来它所注重的透视关系是散点透视，主体的视点并不固定，而是随着主体思想情感表达的需要和艺术理想追求的需要，而不断变化视点，非常自由。这种散点透视，即是一种形象的鸟瞰式，主体犹如在高空中俯视着一切，把平行透视、焦点透视等透视方法所难以再现的事物表现出来。
从总的方面来看，与对于各种透视法则和比例关系的严格要求相关联，西方绘画艺术对于色彩和块面比较注重。比如，油画就特别讲究色彩的丰富、层次和变化，各种块面所形成的明暗强弱以及所具有的立体感和质感等。从整体上看，东方绘画特别是中国绘画与此不同。中国绘画更注重线条的表现，笔墨的运用。不同的线条，有刚有柔，有直有曲，有明有暗，有粗有细，有深有淡，有干有湿，真是千变万化，富有生命活力。中国绘画也有色彩，特别是自先秦以来的各种壁画，色彩还很丰富。虽然它多是在勾勒基础上以原色或者是比较单纯的颜色填彩，并不过分讲究色彩在不同时空关系中的变化，与西方绘画创作中非常讲究色彩变幻的丰富和层次感并不是一回事，可是从总体上说它的色彩还是相当艳丽的。所以，把我国的绘画一律说成是不注重色彩，是片面的。可是，自宋代写意画蓬勃发展以后，中国的绘画创作便基本上是“兵分两路”，沿着写意画和工笔画两个方向发展，而且写意画越来越居于主流地位。写意画的色彩非常单纯，它大多是在墨彩中求变化，即所谓“墨分五彩”，或者是在水墨中施以淡彩，能给人一种脱俗的高雅的美。中国绘画中有没有“块面”呢？也有。工笔画讲究晕染烘托，写意画也讲究皱擦点染，都是为了表现明暗层次，体现立体感和质感。可是，这样一种“墨彩”、“淡彩”和“块面”，远远不如西方绘画中的色彩和块面那样突出，而中国画的线条形式，不论是写意画的线条形式，还是工笔画的线条形式，作为点与线的交响乐，却独树一帜，独领风骚。西方绘画讲究更有科学性的平行透视和焦点透视，注重严格的比例关系，强调色彩的丰富和块面的层次，东方绘画特别是中国绘画讲究更有主体性的散点透视，注重经验性的比例关系，强调线条的生命活力。二者虽然在艺术表现方面存在一些不同，可是在目的的追求上却有一致之处，都是为了塑造出符合自身理想追求的视觉艺术形象。
说草书用墨和用笔的关系
文墨
中国画讲究墨分五彩，从淡到浓，从枯到润，水墨交融，层次分明，画面的立体感就突兀出来。画家注重用墨，所论也别具慧眼。如近代画家*宾虹先生曾说:“墨为黑色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为‘墨亮’。用墨不当可影响点画的形质和神采。”
其实，书家对用墨也早有研究。东晋女书法家卫铄就有“多肉微骨者谓之墨猪”之说。唐孙过庭在研究用墨之法后就提出用墨须“带燥方润，将浓遂枯”。宋苏轼喻用墨为“须湛湛如小儿目睛乃佳”，还精辟地说:“茶欲其白，墨欲其黑”。其意十分明确。清包世臣更是认为:“墨法尤书艺，大关键。”综观历代书法名家之作，都是善用墨者，能在墨色的浓淡、燥润中变化出丰富多彩的墨韵美，使作品能粲然如漆，光亮夺目，生出无穷的情趣来，所以又称“墨趣”。晋王献之的《鸭头丸帖》，虽距今已一千六百余年，然其用墨燥润相杂之精妙，见之仍感墨光焕发，润中得妍，燥中有险，给人以至高的美的享受。明董其昌说得好:“字之巧处在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也。”这也合乎宋米芾的一种说法:“真迹观之乃得趣。”所以墨的美妙在真迹中才能见到，石刻拓本是墨趣全无的。即使是珂罗版印刷也难以传神。墨本身是纯黑色的，要产生出浓、淡、燥、润的变化，就必须掌握两大关键，一是墨中掺水的多少，二是行笔速度的快慢。燥与润，浓与淡是一对矛盾。是相互对立的。高明的书法家就能利用水、墨比例的变化，控制笔内墨流的速度，使作品呈现燥润、浓淡相间变化的墨韵之美，这是用笔的高度技巧，也反映作者的情趣和个性。
用墨还在于用笔，墨色的变化和墨趣的呈现有以下三种不同的情况：
一是，利用行笔的时快时慢，使笔在纸上停留的时间有长短之分。行笔快则渗墨量少，线条即燥;行笔慢则渗墨量多，线条即润。运笔节奏的不同以显墨色的燥润。如明詹景凤之用墨法，字有苍郁之感；
二是笔蘸墨后径直写去，先是墨多而润，愈往下写，墨就渐渐减少，线条也就渐渐地燥，燥到笔在纸上擦不出墨时再蘸墨，墨色的变化是前润后燥，几个字润，几个字燥，这种变化能反映出书写者控制墨流的能力。通篇而观，有立体观，许多书家用此墨法，如王铎、吴镇等；
三是在运腕过程中自然形成的燥润变化。由于书写时能运腕不断翻转以及肘推动时力量的大小，使墨流不均。更因翻腕时笔心也跟着调换方向，行笔速度极快，在调向的过程中，墨还来不及从笔的根部流向笔尖，所以在上下点画间也能写出燥润来，即上一笔润，下一笔忽然变燥，再下一笔又润了。其间并未蘸墨，全靠腕运的翻动，将同-一个字写得又润又燥。墨色变化生动，自然对比度强，立体感也强，精彩之极。这样的墨色变化有极大的随意性，不靠主观做作，而是随腕变化，它是最符合“带燥方润，将浓遂枯”之墨趣的用墨法。用墨之法，之法，不宜蘸墨太多，否则写出的点画肥而少骨，黑气太重，见之使人气闷，也不宜蘸墨太少，使线条干枯，抛筋露骨，墨不压低，作品又显飘浮，总不见贵。这两种弊病，都是草书用墨所忌。
写草书时一般蘸墨不能一下太多，要“不过三分，不得深浸，深浸则笔弱无力”。也不能蘸一次墨写-个字，这样写出的草书其气必不能连贯。故应蘸墨三分后顺其自然地去，中间不作停顿，至墨已枯时再去蘸墨。墨色的变化掌握在有意无意间，不做作也不是毫无考虑。同时，用墨的方法也能刻板教条，要看笔毫的硬软、纸的厚薄。硬笔含墨量少，线条易燥，软笔若再长锋，含墨量多，自然就能笔酣墨饱，可以连续写较多的字，容易做到气韵生动连贯。故写草书极宜用长锋羊毫，挥毫时自由舒展，轻重变化大，墨色也能润泽滋华，效果极佳。纸厚行笔速度就应略慢，因厚纸不易吸墨，行笔太快一带而过，线条中段就会产生空隙，用软毫尤其如此，应该小心，纸薄行笔速度宜快，若笔在纸上略有停顿，墨立即在纸上渗化，“水太渍则肉散”。
总之，用墨之法，要使点画能有骨有肉。血脉调和，在此基础上再作多彩的变化。
绘画精选
达齐艺术简历
达齐，本名何万顺，号闲云斋主人。年出生，现为安徽省书画协会会员，安庆市振风书画学院特聘画家，安庆市邓石如碑馆顾问。
作品曾在安徽省*山杯书画大奖赛、迎亚运“火花杯”书画大奖赛、全国“苏东坡杯”“米芾杯”等书画大赛中获奖，并在省内外有关报刊、书籍上多次登载。
松鹤延年
鱼戏水
芦花瑟瑟秋水明
鸟飞枝头
安庆广播电视新周刊《书画家》专刊书画展作品选登（三）
（选登作品按入《书画家》专刊先后顺序排列）
史培刚行草斗方
吴礼奇行草斗方
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